De lo espiritual en el arte (Kandinsky)

En este libro, el más publicado y traducido de los textos de Wassily Kandinsky (aparecido en 1911), se trata la espiritualidad de las obras artísticas, cómo el artista intenta darle una expresión y una utilidad a los objetos representados en los cuadros, haciendo reflexionar al espectador sobre los sentimientos que cada obra le da y las sensaciones anímicas que producen.

Aquel arte que no dice nada, carece de futuro.

Alejándonos de este aspecto encontramos el camino que nos conduce a la composición. En ella existe una elección del objeto que se vaya a representar que se rige por la necesidad interior(como forma de expresión del alma humana) del autor de la obra.

Existe un profundo parentesco entre las artes: música y pintura. Kandinsky como pintor siente una gran envidia por la música debido al puesto tan privilegiado que tiene ésta en el mundo de las artes.

La pintura tendrá una evolución hacia el arte en un sentido abstracto y alcanzará la composición puramente pictórica. Los medios que para ello dispone son el color y la forma. Trata esta última como el elemento esencial de la pintura además de su combinación con los colores.

Realiza un pequeño apartado sobre el mundo de los colores y las ideas que despiertan en el espectador... :

Existen dos grandes secciones: calor y frío del color (dependiendo de la tendencia que hacia el amarillo o elazul); claridad y oscuridad del color (dependiendo de cuanto más cerca o lejos esté el color del blanco o negro: luminosidad-> blanco; oscuridad-> negro).

- El rojo tiene un efecto interior de color vivo, cálido, vital e inquieto. Posee una gran tenacidad y potencia como color.

- El azul, tono frio (color típicamente celeste). Comparado con el estado de ánimo de una persona podría representar la locura. Además tiene un movimiento concéntrico

- El amarillo con un movimiento excéntrico. Tiene un parentesco físico con el blanco. Cuando intentamos enfriarlo surge el verde (vital).

Por último hace alusión a las distintas épocas de la historia, los hechos sociales de las mismas, la cultura, la procedencia social del artista y como todos estos elementos funcionan como determinantes en las obras artísticas.

MUSEO REINA SOFIA.

El Museo Reina Sofia es el que más he visitado en mi vida. Tengo gran preferencia por él no solo por el simple hecho de que esté practicamente al lado de mi casa (Atocha), sino porque además dentro del mismo se encuentran expuestos tres cuadros de mi tia-abuela Ángeles Santos y me hace estar bien orgullosa de mi familia pintora. :)

Por esa misma razón voy a hablar especificamente de dos de los tres cuadros que más me gustan de ella:

Ángeles Santos, (Portbou, 1911)

La Tertulia: Este cuadro se basa en cuatro mujeres intelectuales y modernas de su época (principios del Siglo XX) que están en un 'café' (TERTULIA) como bien indica el título. La obra está pintada en un lienzo de grandes dimensiones ( 130x193 cm).

El título en realidad es una paradoja irónica debido a que la comunicación entre las cuatro mujeres no existe.

Ángeles Santos crea con viveza un ambiente de mujeres, la esencia del mundo femenino en una sociedad dominada por los hombres y por las normas patriarcales de la sociedad española de aquel tiempo.

La autora utiliza tonos apagados en la mayoria del cuadro exceptuando las camisetas de dos de las mujeres y los libros donde se encuentra la mayor luminosidad, dando verdadera importancia a este mundo intelectual creado por ella en la obra.

Un mundo: Lo pintó con tan solo 19 años (1929), sus dimensiones son enormes: 300 x 290 cms.

En esta obra traslada sus sueños al lienzo, quería representar el mundo que ella creía conocer por aquel entonces y además darle un toque mágico y espiritual.

Además reproduce artísticamente unos versos de Jorge Guillén y Juan Ramón Jimenez: "(...) vagos ángeles malvas / apagan las verdes estrellas / Una cinta tranquila / de suaves violetas / abrazaba amorosa / a la pálida Tierra".

En esta etapa de su vida artística se situaba en un territorio vanguardista, asimilando las enseñanzas del cubismo, y del realismo mágico de Franz Roha a quien tanto idolatraba.

Este cuadro se engloba en el surrealismo catalán.

Ángeles queria reflejar lo importante que era para ella la parte espiritual de la personalidad, a través de la representación de las ánimas que ascienden hacia lo alto (al cielo), donde se encuentran unos seres que les están invitando a entrar.

Futurismo (tema para mi exposición).

ARTE FUTURISTA.

El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
...Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras... un automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia...
En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarán artistas como los pintores Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.

Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos movimientos, pretendían transformar la vida entera del hombre. La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919. En su manifiesto hay un punto que dice:
...Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer....
La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realización de sus objetivos artísticos de la técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y más tarde se aplicó la técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar los objetos. A partir de estas premisas, la representación del movimiento se basó en el simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmación de las líneas de fuerza, intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.

La composición pictórica.

Todo creador que trabaja artes plasticas debe expresarse mediante obras diseñadas y realizadas dentro de cierto orden.Este orden se gesta en la naturaleza,donde apreciamos la perfecta organizacion con leyes concidas,ella es capaz de multiples inspiraciones para el artista.

La tarea de analizar la composición de una obra debe comenzar con la siguiente pregunta:

'¿Qué es lo que hace a este conjunto singular y reconocible?'

Componer es un proceso organizativo mediante el cualse ordenan sobre el plano o en el espacio, los elementos del lenguaje plástico y visual con intenciones expresivas determinadas.

Los factores que intervienen en el proceso de composición son: ejes o esquemas compositivos; formato; figura y fondo; peso y equilibrio; simetría; ritmo y movimiento; proporción.

Manchita rápida :D

En este ejercicio me centré únicamente en la bota y los dos sombreros del bodegón. Utilicé cuatro colores diferentes en acrílico: magenta, blanco, amarillo y azul.

Los tonos quedarón muy 'pastelosos' sobre todo el fondo al mezclar el magenta con blanco.

Aproveché este último dia para hacerme unas fotillos cual artista absoluta XD, estos son los resultados:

Exposición de China. Beijing Time (la Hora de China)

...La hora de Pekin es la hora de China según los usos horarios del país, pero esta "hora"es también el claro indicio de la aparición de China como gran potencia mundial. Este proyecto expositivo se anticipa a la celebreción de Expo 2010 Shanghai, adoptando el gran formato para unos contenidos directamente relacionados con la cuidad, cuyo modelo se caracteriza por su hibridación, la diversidad multicultural y la integración de los múltiples estratos constitutivos de su identidad. La "hora" de China hace mención al horario de China y simultáneamente al momento histórico que vive este país...
Esta exposición se encuentra en el antiguo Matadero de Madrid (legazpi).
Me llamó bastante la atención al comprobar que la mayoria de estas obras tienen algo en comun, un elemento un tanto erótico o lascivo.


-Wang Zhiyuan. Object of Desire, 2008 (objeto del deseo).
Este artista chino con sus obras explora temas sexuales inspirándose en los símbolos de la sociedad contemporánea. Dicho carácter de provocación que impregna su arte ha limitado su exhibición en China, pero su fama ha crecido en el resto del mundo.
Esta obra 'Objeto del deseo' es de considerable tamaño, en ella se aprecia la ropa íntima de una mujer (bragas), en el exterior de las mismas aparecen con luces y llamativos colores las figuras de una mujer medio desnuda y un demonio vestido de traje, además este último tiene en la mano una copa y sus ojos iluminados perfectamente se dirigen a los pechos de la mujer.Una frase les 'atraviesa' a los dos personajes: 'Diamonds matter most' que significa algo asi como: lo más importante los diamantes.


-Cang Xing. Reproduction Tree, 2007 (árbol de la reproducción).
En todas sus obras se entremezclan la naturaleza, el cuerpo humano la religión y la ciencia.
Esta escultura está hecha en acero inoxidable. El tamaño de la obra es de 220x231 cm.
En ella también aparecen elementos eróticos:
el árbol sale directamente del miembro del personaje o se convierte en el mismo órgano viril del hombre chino. La cara de éste representa el placer absoluto. Además, de las ramas del árbol cuelgan diferentes frutos, que en realidad son cabezas con el mismo gesto todas ellas.

Rueda de color.

Este trabajo también lo hice el año pasado.
La diferencia en la realización entre el del año anterior y este es que ahora debiamos pintar directamente sobre el papel, sin embargo el mio lo pinté sobre láminas independientes y luego las pegué con la forma del circulo o rueda de color.
El ejercicio lo repetí dos veces, conseguí en la última suavizar los contrastes aunque aun así en el intervalo de amarillo a magenta se observa un cambio brusco.

Mi bocetillo de mi ídolo musical :D

Este es el bocetillo que hice hace un año de mi ídolo musical (Usher).

Empleé pinturas y rotuladores de colores y un lapiz de purpurina.

Queria representar como este cantante acabó estando en venta y como sus canciones se volvieron cada vez más comerciales.

Amarillo cadmio & azul ultramar

El problema que tuve en el anterior ejercicio (ocre, blanco y negro) de no conseguir empastar bien la pintura y dejarla bastante aguada conseguí eliminarlo en éste.

El único fallo que le encuentro a este trabajo es la rotundidad del trazo y la falta de sombras que hacen ver que los objetos dibujados están como cortados y sin armonía.

Mis zapas-guapas :)

Estas son mis 'Adicolor', unas zapatillas que me compré totalmente blancas para pintarlas posteriormente. Utilicé para ello diferentes tipos de pintura: acrílico, pinta-uñas, purpurina (blanca, morada y rosa) y por último una pintura especial para la ropa.

Lo malo de mi invento fue que no caí en que al utilizar acrílico en ellas, no podría sacarlas en días de lluvia debido a que de ser así acabarían cuarteadas y su color volvería al inicial (blanco 'sosaina' jeje).

Para terminar y darle el toque final aproveché unos cordones de color rosa que tenía sin utilidad y se los puse a mis pequeñas.

Ocre, negro y blanco.

El trabajo en sí no esta mal, únicamente que no logré realizar un gran contraste de tonos y que pinte unas zonas con pintura más aguada que otras y se nota la diferencia.

Pero por otra parte el encaje está correcto, la pena es que ya no se puede comparar el dibujo con el bodegón de clase porque este trabajo lo hice el año pasado y cómo no los objetos han sido movidos :( .

Esto no son las Torres Gemelas (María Acaso)

Debido al poco valor que le damos a las imágenes que vemos todos los días, que nos rodean (alrededor de 800) y que forman parte de nuestra vida, María Acaso (autora de éste libro) quiere llevarnos a la reflexión sobre la importancia que tienen y lo que ocasionan en las personas. Por ello nos da las pautas para aprender a leer la televisión y las imágenes, nos ejercita en la sospecha sobre la manipulación que tienen dichas imágenes en nuestras vidas y nos explica como a través del estímulo del miedo nos hacen actuar de cierta manera y ver la realidad de una forma diferente (hiperrealidad).

-El título del libro "Esto no son las Torres Gemelas" hace referencia a la confianza ciega que depositamos en Occidente sobre las imágenes que vemos, un ejemplo claro es el de las Torres Gemelas, todos conocemos el derrumbamiento de éstas en el 11S a partir de imágenes.-

Detrás de toda esta farsa se encuentran grupos de poder (político y de consumo) que nos conducen hasta sus intereses y nos hacen ser de una forma estereotipada. Consiguen obligarnos a tomar determinadas posiciones en la vida mediante mensajes subliminales (creados a través del lenguaje visual) que 'introducen' en nuestras mentes inconscientemente, este método se denomina Terrorismo Visual (TV). La autora define este conjunto de mensajes como 'metanarrativa visual'. Dentro de ella clasificamos dos tipos de imágenes: imágenes de mofa, creadas para ridiculizar un estereotipo antimodélico; imágenes de exaltación, ensalzan un estereotipo (modelo visual establecido como correcto).

Antagónicamente se encuentra la micronarrativa visual (la llevan a cabo los grupos oprimidos por el poder), en ella existen los mensajes explicitos, es decir, los verdaderos que no cambian la realidad a su gusto.