La creatividad es algo que está floreciendo actualmente y que poco a poco está cobrando importancia general, en especial en la educación, debido a que es necesaria para afrontar determinados tipos de problemas, para enfrentarse al cambio, indagar en los misterios del mundo, etc. La clave será conseguir, en un futuro cercano, abrir las puertas para el desarrollo de las capacidades creativas y las potencialidades en los niños del presente.
Por lo general siempre se ha estimulado más en el aula al niño con mayores capacidades intelectuales o también llamados los dotados (coeficiente intelectual) cuando deben ser tratados todos de la misma manera. Esta manera despreciativa hacia otros niños que podrían funcionar mejor en el aula con ayuda de los profesores ha creado traumas en niños creativos, despojando a la sociedad de futuros genios y talentos creadores. Con frecuencia la sociedad, los padres o familiares de estos niños "diferentes" con talento creativo suelen creer que se dicha creatividad simplemente se trata de desobediencia, excentricidad e incluso estupidez. Ello conlleva a una serie de problemas entre los educadores y los padres, por no decir para los niños, ya que estos podrían optar por el camino más fácil, el conformismo (debido a presiones externas se apaga la chispa creadora en algunos niños). También existen los típicos estereotipos sexuales que destruyen la creatividad (supuestamente un niño no debería estar interesado en la estética, el color, la forma o el movimiento, si lo está se le tacha de marica), este tipo de tópicos crea problemas sociales en cuanto a adaptación, creando una fuerte necesidad de indentificación en el niño.
El pensamiento creativo implica un proceso de resolución de problemas, exige que el sujeto utilice sus propios conocimientos y experiencias (necesidad de autoexpresión).
Las cualidades que determinan la creatividad son las mismas para todas las personas.
<< Los seres creativos son, en última instancia, seres felices... siempre que tengan libertad para crear>>. (Torrance)
miércoles, 23 de mayo de 2012
DCB. PINTURA II
DCB (DISEÑO CURRICULAR BASE) en la Universidad.
PINTURA II
INTRODUCCIÓN
En
nuestra sociedad es importante llega a desarrollar la expresión plástica y
artística del individuo. Con todos los cambios que se están dando surgen nuevas
ideas expresivas que deben salir fuera de nosotros mediante un código
expresivo, en este caso la pintura. La materia Pintura II es la continuación de
Pintura I, donde ya el alumno tiene los suficientes conocimientos adquiridos
sobre técnicas de uso, medios y
materiales y donde da capacidad a su expresividad, imaginación y creatividad,
dando rienda suelta a estos elementos y creando obras de arte
independientes originales.OBJETIVOS
-Preparar al alumno para las asignaturas de segundo ciclo (Proyectos e Idea) a partir de los conocimientos adquiridos en años anteriores en Pintura I
-Preparar al alumno para la investigación personal de la historia de la pintura, para que se familiarice con otros artistas y se introduzca un poco más en el mundo de la pintura.
-Fomentar al alumno para que se envuelva en un mundo de ideas y conceptos y plasme los mismos en la obra artística.
-Incitar a investigar y visitar museos, galerías de arte, etc, con el fin de situarlo un poco más en el ambiente pictórico del arte contemporáneo.
-Dar unas pautas en cada trabajo para que utilice e interactúe con diferentes formas de expresión y materiales, además de con los colores.
CONTENIDOS
El alumno debe llevar bien estructurados y realizados estos contenidos de la asignatura:
-Exponer bocetos, esbozos y las obras finales a partir de los conceptos explicados en el aula.
-Presentar los trabajos plásticos añadiendo una pequeña memoria sobre lo investigado en cada obra artística.
-Presentar recesiones sobre galerías de arte incluyendo la opinión personal.
-Hacer una recesión sobre los textos marcados en la bibliografía general y la particular de cada tema, comprendiendo y ubicándolos en el trabajo que esté realizando el alumno.
A partir de la revisión de todos estos elementos y contenidos se llega a la nota numérica y se observa si el alumno ha llegado o no a conseguir las metas de la asignatura. Además será necesaria la asistencia a clase y la entrega del 80% como mínimo de los trabajos que se manden en el aula.
UNIDAD DIDÁCTICA. LA TINTA CHINA
UNIDAD DIDÁCTICA
LA TINTA CHINA:
Esta unidad didáctica va dirigida a toda aquella persona que esté interesada en utilizar la tinta china como técnica pictórica, que tenga unas características estéticas necesarias, que se encuentre empezando estudios universitarios relacionados con las ‘Bellas artes’ y que esté interesado en ella. Antes de comenzar a utilizar este material es necesario hacer un análisis sobre las características y materiales que lo integran, las ventajas e inconvenientes de la misma, para qué se utiliza, la historia de esta y su origen.
Con esta unidad didáctica pretendo servir de ayuda para todos aquellos alumnos que estén cursando pintura y pretendan hacer uso de esta técnica.
La tinta china es una técnica pictórica creada en China, en un principio solo se utilizaba en la caligrafía china y japonesa, así como en el sumi-e.
Esta unidad didáctica está creada en un principio para aclarar los conceptos básicos en la etapa de iniciación al alumno, a la hora de utilizar ‘la tinta china’, para que éste pueda desenvolverse con la misma y consiga almacenar los conceptos teóricos sobre la práctica de la misma para poder emplearla en trabajos artísticos y después de esta aclaración pueda dar rienda suelta al uso de esta técnica pictórica, a la imaginación y a la creatividad.
ÍNDICE:
1-OBJETIVOS
-Generales
-Didácticos
2-ACTIVIDADES
Contenido teórico (descripción de la actividad)
-Objetivo de la actividad
-Metodología
-Contenidos mínimos
-Materiales
3-EVALUACIÓN
1-OBJETIVOS:
-GENERALES:-Conocer las bases de la tinta china, la función de ésta como técnica pictórica.
-Afianzar
este conocimiento adquirido.
-Conseguir utilizar con soltura la tinta china.
-Valorar
la importancia de las técnicas pictóricas como medio de expresión artístico.-Conseguir utilizar con soltura la tinta china.
-Familiarizar al alumno con el uso y la práctica de los materiales y de la técnica pictórica.
-Capacitar al alumno para el uso y dominio de la técnica como medio de comunicación y expresión.
-DIDÁCTICOS:
-Poner en práctica la teoría del profesor sobre esta técnica.
-Aprender y valorar las obras de los compañeros.
-Realizar autocríticas a nuestra propia obra.
-Fomentar el conocimiento de la técnica pictórica y del uso de la misma durante la historia.
-Motivar al alumno a utilizar la técnica pictórica.
-Enseñar al alumno obras de otros artistas y conseguir la inspiración a partir de éstas por parte del mismo.
ACTIVIDADES.
La tinta
china. Introducción.La tinta china es una tinta de invención china usada principalmente en caligrafía china y japonesa, así como en el sumi-e (墨絵 sumi e?). Posteriormente llegó a Japón durante el siglo XIV en la era Muromachi y se empleó para realizar pinturas monocromáticas en tinta, las cuales poseían una profunda influencia de la cultura china y que fue promulgada por los monjes zen, precursores de la técnica del sumi-e.
Los antiguos Chinos (400 a. C.) conocían el uso de la tinta negra (atramentum) con la cual escribían con plumas o pinceles y estaba compuesta de negro de humo y goma. Los emperadores del Imperio Romano Oriental firmaban sus edictos con una tinta purpúrea (sacrum encaustum) hecha con una secreción de la glándula hipobranquial del murex, un género de molusco gasterópodo que producía la púrpura. El emperador León prohibió el uso de ésta a cualquier persona que no fuera miembro de la realeza. En el antiguo Imperio Romano este pigmento se usaba exclusivamente para teñir el borde de la toga de los senadores y las capas de los generales.
Se escribían también algunos libros con letras de oro o plata, tales como los libros sagrados traducidos por los setenta y dos intérpretes copiados en pergamino con letras de oro que Eleazar, príncipe de los sacerdotes envió a Tolomeo II Filadelfo, ejemplar que demuestra la antigüedad de esta costumbre. En el imperio de Oriente estuvo tan admitida la práctica de escribir en oro que la historia de Constantino hace mención del oficio de crisographos o escritores de letras de oro.
Se escribía antiguamente con tinta colorada que llamaban indiferentemente milton, minium, cinabrio y sinopis cuyas voces explica Plinio. De este color ser servían para las letras mayúsculas, para los títulos y sinopsis de los capítulos de las leyes, cuyo resumen facilitaba la memoria y la inteligencia, de cuyo color rojo rubro tal vez vino el llamarse rúbricas los títulos de las leyes, las rúbricas eclesiásticas y hasta el derecho supremo o de soberanía como el que procedía de las leyes de las Doce Tablas en el derecho civil o romano a la manera que el Album Praetoris y demás tribunales inferiores le tomaron del Albo. Los nombres de los emperadores estaban escritos en rojo en los estandartes.
MATERIALES DEL ALUMNO.
Para el desarrollo de la unidad didáctica el alumno deberá disponer de los siguientes materiales:
-Tinteros de diferentes colores (el negro no puede faltar)
-Plumillas, pinceles y bolígrafos de diferentes tamaños.
-Recipiente para el agua.
-Papel preparado para el uso de esta técnica pictórica.
CONTENIDOS TEÓRICOS
La tinta líquida suele prepararse a partir de barras sólidas. Para ello hay que frotarlas en una piedra rugosa especialmente diseñada para tal efecto (llamada en japonés suzuri). Estas piedras, de diversas formas y aspectos, tienen todas en común que están compuestas de un material rugoso y tienen una cavidad. Generalmente, las piedras de origen chino tienen forma cóncava con la parte más baja en el centro, y las japonesas suelen ser mayormente planas con uno de los extremos hacia abajo.
Sobre estas piedras se vierte un poco de agua y sobre éstas se frota la barra, de manera que siempre esté húmeda. El continuo frote sobre la piedra con el agua va deshaciendo poco a poco la tinta, que se va quedando disuelta en el agua que se acumula en la cavidad. Este proceso puede continuarse hasta que la tinta adquiera la densidad requerida, por lo que generalmente suele durar unos minutos.
La tinta líquida ya preparada se seca con facilidad, y es conveniente no dejar que se seque sobre la piedra o sobre el pincel.
Actualmente se pueden conseguir también frascos de tinta china ya preparada (los tinteros), muy densa, que puede usarse directamente o disolver con un poco de agua.
CONTENIDOS PRÁCTICOS
Dibujo de modelo en tamaño folio utilizando la técnica pictórica de la tinta china. Dibujo creado a partir de líneas, formando sombras y luces mediante la disposición de estas.
CONTENIDOS MÍNIMOS
-Conocimiento de la técnica y del uso de la misma.
-Capacidad para desenvolverse con la técnica.
-Aprendizaje en el uso de la técnica.
-Control del claroscuro en el dibujo.
-Elaboración correcta del dibujo de modelo a partir de las reseñas citadas (obtención de luces y sombras a partir de la línea).
-Control de las dimensiones del modelo y la proporción del mismo.
METODOLOGÍA
Se realizará a principio de curos una clase teórica donde se darán los contenidos teóricos del uso de la ‘tinta china’, donde se mostrarán trabajos de otros alumnos y de artistas reconocidos y donde se resolverán dudas. Se comentará el desarrollo de la asignatura y la necesidad de disponer de los materiales precisos. Además se comentará el tipo de papel donde debemos trabajar, las horas de clase para el ejercicio de modelo y el resultado que debe tener el trabajo.
TEMPORALIZACIÓN
Esta introducción a la técnica pictórica de la tinta china será impartida en una sesión teórica y tres de dibujo al natural de modelo, prácticas. Cada sesión de modelo dispondrá de tres horas de trabajo.
EVALUACIÓN
La calificación numérica (del 1 al 10) en el aprendizaje de la técnica estará basada en el correcto aprendizaje de los contenidos teóricos a partir de la entrega de 4 dibujos de modelo con la técnica de claroscuro a partir de línea. Se observará la precisión de la línea, la proporción del modelo, las dimensiones del mismo sobre el papel, el encaje y la desenvoltura del alumno con la técnica, revisando del primer al cuarto trabajo y observando si ha habido una continuación y mejoría en el trabajo. Se valorará el interés por el aprendizaje del alumno y las clases de tutorías a las que haya asistido. Todo esto fomará el 80% de la nota.
Además de la nota numérica del trabajo será necesario haber asistido al 80% como mínimo de las clases impartidas. La asistencia a clase impondrá el 20% de la nota total de la asignatura.
¿Qué se debería enseñar en la universidad?
Sobre la pregunta que nos formuló María Jesús <<¿Qué se debería
enseñar en las enseñanzas superiores de arte?>> yo por mi parte creo que
haría una revisión importante a los contenidos de determinadas materias y
revisaría las horas empleadas en cada una de ellas ya que creo que, a pesar de
ser Bellas Artes (BBAA) una carrera artística y por tanto se podría decir que
práctica, muchas veces debemos apoyarnos en las bases teóricas para poder
aprender y saber de antemano antes de empezar cierta asignatura cuales son los
postulados previos y cómo deberíamos enfrentarnos a ciertos problemas de la
asignatura, debido a que en algunas como escultura que es del todo práctica
pienso que no solo es necesario tener teóricas sobre escultores influyentes e
importantes, sino además tener alguna clase en la que demos teoría de cómo debe
moldearse tal escultura, cómo manejar tal herramienta o cómo utilizar tal
material. Creo que son necesarias este tipo de clases si no damos por hecho que
todo el mundo que empieza a cursar esta carrera viene del bachillerato de artes
y por tanto puede tal alumno no haya tocado en su vida un trozo de barro y no
tenga los conocimientos previos que podría tener un antiguo alumno de
bachillerato artístico.
En cuanto a las horas empleadas en las materias, haría un cambio general,
es decir, pienso que cinco años de licenciatura (en el caso del grado, cuatro) es poco para aprender lo
suficiente sobre una materia, es cierto que una vez pases al segundo ciclo con
las asignaturas optativas te vas encaminando y especializando en determinada
rama (pintura, escultura, fotografía, etc.) y con el máster más aun, pero en mi
opinión se da poca importancia durante toda la carrera a asignaturas muy
relevantes como puede ser historia del arte, de la cual solo tenemos el
conocimiento básico que viene dado por dos años escasos de formación.
Asignaturas como ésta además necesitan de otras complementarias que las
expliquen y las perfeccionen como tales, asignaturas sobre mitología o
asignaturas sobre estética. Sobre este último elemento ‘La estética’ creo
también que debería tratarse en la carrera como otra materia más que viniese de
la mano de estudios sobre diseño, pero
no únicamente ‘diseño a las nuevas tecnologías’, sino diseño en general, que
pudiese abarcar diferentes especialidades como: diseño de moda, diseño gráfico o
decoración de interiores.
En general pienso que estas asignaturas que planteo son necesarias, pero
deberían ir acompañadas de una ampliación horaria o de un año más de carrera (6
años) en las que el alumno pueda familiarizarse y aprender los contenidos
suficientes para poder decir que se trata de un ‘profesional’.
martes, 22 de mayo de 2012
LA SUBVERSIÓN DE LA IMÁGEN. (presentación)
La clase comenzó proponiendo unas imágenes de los personajes principales de películas de Walt Disney, estudiando el caracter y el físico de estos, por lo general de origen occidental, bellos y ricos, todos ellos personajes estereotipados. Con esto consiguen que los niños sean modelos claros de consumo,ya que son la parte de la sociedad más manipulable.
Construcción de mundos visuales que nos rodean. Este apartado está basado en 'Esto no son las torres gemelas' de María Acaso. Trata sobre la capacidad de la imagen para hacernos creer, sobre la 'hiperrealidad' (construida a partir de la cultura visual) de esta y en algún sentido la fantasía, solemos identificar las imágenes por realidad, así nos han educado.
El mundo es un productor de imágenes, la mayoría de consumo.
La televisión (imagágenes comerciales, imágenes informativas, imágenes de entretenimiento) es terrorismo visual, nos meten cosas en la mente, muchas de las cuales ni existen, juegan con nuestro papel en la sociedad y en el mundo, nos pervierten y nos crean de la manera que ellos quieren.(construcción de nuestra identidad).
La metanarrativa visual. macrorrelatos a través del lenguaje visual,
La micronarrativa visual. a través del lenguaje visuale el discruso por parte de los oprimidos.
Construcción de mundos visuales que nos rodean. Este apartado está basado en 'Esto no son las torres gemelas' de María Acaso. Trata sobre la capacidad de la imagen para hacernos creer, sobre la 'hiperrealidad' (construida a partir de la cultura visual) de esta y en algún sentido la fantasía, solemos identificar las imágenes por realidad, así nos han educado.
El mundo es un productor de imágenes, la mayoría de consumo.
La televisión (imagágenes comerciales, imágenes informativas, imágenes de entretenimiento) es terrorismo visual, nos meten cosas en la mente, muchas de las cuales ni existen, juegan con nuestro papel en la sociedad y en el mundo, nos pervierten y nos crean de la manera que ellos quieren.(construcción de nuestra identidad).
La metanarrativa visual. macrorrelatos a través del lenguaje visual,
La micronarrativa visual. a través del lenguaje visuale el discruso por parte de los oprimidos.
ESTUDIO DE CASOS 'observación en el aula'
Cuando hablamos de un CASO, estamos hablando del objeto de observación de un estudio de casos. Podemos distinguir dos tipos de estudio de casos:
-Intrínseco. En este momento de estudio interesa aprender sobre un caso en particular, que viene dado, no se busca generalizar sino concretar.
-Instrumental. Este modelo busca comprender los temas, no sólo el caso en particular. Unos casos pueden servir mejor que otros. (Si se trata de un estudio de varios casos hablamos de estudio COLECTIVO de casos).
CONCEPTOS BÁSICOS PARA EL ESTUDIO DE CASOS:
-Temas: Son preguntas para orientar la observación. Se pueden cambiar o modificar a lo largo de la investigación. (engofque progresivo).
-Asertos: Se denominan asertos a las conclusiones que sacan los investigadores a partir de las observaciones.
Dentro de los temas distinguimos entre:
-Preguntas temáticas: del propio caso (Los temas éticos que desarrolla el investigador desde el exterior pasan a ser temas émicos desarrollados por los que son estudiados.)
-Preguntas informativas: describen el caso
-Preguntas evaluativas, consideran lo correcto o no del caso.
Dentro de los estudios de casos distinguimos entre:
. Estudios cualitativos de casos:
a)Son cualitativos estudios etnográficos, naturalistas, hermeneúticos u holísticos.
b)Este modelo busca comprender no solo el caso de obsrvación, sino también otros casos.
c)Describe e interpreta el estudio con un lenguaje natural
d) Consideración de los contextos del casoy su interrelación con el mismo.
.Estudios cuantitativos de casos:
a)Estos estudios se basan en estadísticas y experimentos controlados.
b)Realiza preguntas dirigidas a buscar una relación entre un pequeño número de variables.
c)Da muy poca importancia a la interpretación hasta que los datos estén analizados.
d)Se acota la investigación para que sea operativa.
Las principales distinciones entre estos dos tipos de estudio son:
.Distinción entre la explicación y la comprensión como objeto de la investigación.
.Distinciçon entre la función personal y la función interpersonal del investigaor.
.Distinción entre el conocimiento descubierto y el conocimiento construido.
RECOGIDA DE DATOS. Empieza antes de la dedicación plena al estudio: antecedentes, conocimientos de otros casos, primeras impresiones etc.
Es aconsejable elaborar un impreso para que la recogida de datos sea más rápida y sencilla. Además de elaborar un plan de recogida de datos para organizar el tiempo del que disponemos para la investigación.
.OBSERVACIÓN:
El plan de observación se va perfilando gracias a los temas. En el caso de los 'cualitativos de casos' se centra en registrar los acontecimientos para ofrecer una descripción y posteriormente realaizar un análisis y un informe final. En los cuantitativos la observación está centrada en categorías y acontecimientos clave, se está atento a los antecedentes que puedan influir en el posterior análisis, centrado en el recuento.
.DESCRIPCIÓN DE CONTEXTOS. La atención que le pongamos a los contextos del caso será proporcional a lo intrínseco que este sea.
.LA ENTREVISTA. En el cualitativo normalmente no se utilizan las mismas preguntas para las diferentes personas implicadas en el caso estudiado, además evita preguntas de sí y no. El cuantitativo busca la suma de opiniones de diferentes entrevistados.
REVISIÓN DE DOCUMENTOS. Sigue el mismo proceso que los anteriroes apartados.
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN. Importante dar sentido a la primeras impresiones a los resultados finales. Para ello el investigador diseccionará las diferentes partes del caso para observarlas por separado y cómo se relacionan entre sí.
.SUMA CATEGÓRICA O INTERPRETACIÓN DIRECTA.
.SUMA DE EJEMPLOS.
GENERAIZACIONES NATURALISTAS: Conclusiones a las que se llega a partir de la investigación personal.
FUNCIONES DEL INVESTIGADOR DE CASOS. tipos de investigador:
-como profesor, modelo de cómo analizar las cosas.
-como defensor, defender su tesis e investigación.
-como evaluador, evalua el caso mediante criterios, opiniones e interpretaciones.
-como biógrafo, en ocasiones se describen personas en profundidad.
-como intérprete, interpreta el problema y lo estudia.
LA REDACCIÓN DEL INFORME se hace a partir de: organización del programa del informe; lectores; esbozos.
Como ejemplo claro de estudio de casos propusimos Harper School, por parte de Stake, el autor del libro en el que está basada la presentación.
-Intrínseco. En este momento de estudio interesa aprender sobre un caso en particular, que viene dado, no se busca generalizar sino concretar.
-Instrumental. Este modelo busca comprender los temas, no sólo el caso en particular. Unos casos pueden servir mejor que otros. (Si se trata de un estudio de varios casos hablamos de estudio COLECTIVO de casos).
CONCEPTOS BÁSICOS PARA EL ESTUDIO DE CASOS:
-Temas: Son preguntas para orientar la observación. Se pueden cambiar o modificar a lo largo de la investigación. (engofque progresivo).
-Asertos: Se denominan asertos a las conclusiones que sacan los investigadores a partir de las observaciones.
Dentro de los temas distinguimos entre:
-Preguntas temáticas: del propio caso (Los temas éticos que desarrolla el investigador desde el exterior pasan a ser temas émicos desarrollados por los que son estudiados.)
-Preguntas informativas: describen el caso
-Preguntas evaluativas, consideran lo correcto o no del caso.
Dentro de los estudios de casos distinguimos entre:
. Estudios cualitativos de casos:
a)Son cualitativos estudios etnográficos, naturalistas, hermeneúticos u holísticos.
b)Este modelo busca comprender no solo el caso de obsrvación, sino también otros casos.
c)Describe e interpreta el estudio con un lenguaje natural
d) Consideración de los contextos del casoy su interrelación con el mismo.
.Estudios cuantitativos de casos:
a)Estos estudios se basan en estadísticas y experimentos controlados.
b)Realiza preguntas dirigidas a buscar una relación entre un pequeño número de variables.
c)Da muy poca importancia a la interpretación hasta que los datos estén analizados.
d)Se acota la investigación para que sea operativa.
Las principales distinciones entre estos dos tipos de estudio son:
.Distinción entre la explicación y la comprensión como objeto de la investigación.
.Distinciçon entre la función personal y la función interpersonal del investigaor.
.Distinción entre el conocimiento descubierto y el conocimiento construido.
RECOGIDA DE DATOS. Empieza antes de la dedicación plena al estudio: antecedentes, conocimientos de otros casos, primeras impresiones etc.
Es aconsejable elaborar un impreso para que la recogida de datos sea más rápida y sencilla. Además de elaborar un plan de recogida de datos para organizar el tiempo del que disponemos para la investigación.
.OBSERVACIÓN:
El plan de observación se va perfilando gracias a los temas. En el caso de los 'cualitativos de casos' se centra en registrar los acontecimientos para ofrecer una descripción y posteriormente realaizar un análisis y un informe final. En los cuantitativos la observación está centrada en categorías y acontecimientos clave, se está atento a los antecedentes que puedan influir en el posterior análisis, centrado en el recuento.
.DESCRIPCIÓN DE CONTEXTOS. La atención que le pongamos a los contextos del caso será proporcional a lo intrínseco que este sea.
.LA ENTREVISTA. En el cualitativo normalmente no se utilizan las mismas preguntas para las diferentes personas implicadas en el caso estudiado, además evita preguntas de sí y no. El cuantitativo busca la suma de opiniones de diferentes entrevistados.
REVISIÓN DE DOCUMENTOS. Sigue el mismo proceso que los anteriroes apartados.
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN. Importante dar sentido a la primeras impresiones a los resultados finales. Para ello el investigador diseccionará las diferentes partes del caso para observarlas por separado y cómo se relacionan entre sí.
.SUMA CATEGÓRICA O INTERPRETACIÓN DIRECTA.
.SUMA DE EJEMPLOS.
GENERAIZACIONES NATURALISTAS: Conclusiones a las que se llega a partir de la investigación personal.
FUNCIONES DEL INVESTIGADOR DE CASOS. tipos de investigador:
-como profesor, modelo de cómo analizar las cosas.
-como defensor, defender su tesis e investigación.
-como evaluador, evalua el caso mediante criterios, opiniones e interpretaciones.
-como biógrafo, en ocasiones se describen personas en profundidad.
-como intérprete, interpreta el problema y lo estudia.
LA REDACCIÓN DEL INFORME se hace a partir de: organización del programa del informe; lectores; esbozos.
Como ejemplo claro de estudio de casos propusimos Harper School, por parte de Stake, el autor del libro en el que está basada la presentación.
¿Se puede evaluar el trabajo artística? QUÉ EVALUAR.
Introducción a la evaluación artística: ¿Se puede evaluar el trabajo artístico?
-Inicial, para evaluar el nivel que pueden tener los alumnos
-Formativa, evaluación continua, constantemente investigando los conocimientos de los alumnos, sirve para saber si están adquiriendo los conocimientos impartidos.
-Sumativa, calificación. Al final de un curso es cuando se realiza. Donde se da el apto o no de los conocimientos adquiridos.
La evaluación artística:
-La obra maestra. Pruebas, como un sistema productivo "sistema curricular"
-El sistema productivo.
La evaluación según los diferentes sectores:
-El profesor, califica no evalua. Debe trasmitir bien los conocimientos en la evaluación artistica es muy importantes porque tiene que enseñar a los alumnos a ver el mundo desde un punto de vista propio e individual.
-Los alumnos, deben adquirir todos esos conocimientos impartidos por el profesor.
-La sociedad, crean el éxito o fracaso a partir de los resultados de la evaluación.
El significado de la evaluación, es desde el punto de vista educativo el visto bueno de los conocimientos que se enseñan en el aula.
Dos tipos de areas de aprendizaje:
- Área del proceso. Evaluando poco a poco. Evaluar durante el proceso, constatar la eficacia del programa mientras aun se pueda mejorar.
-Área del producto. Evalúa el producto o resultado final. Relaciona los objetivos con los resultados. Es el momento de calificar.
Evaluación, calificación y examen no es lo mismo...
>Sumativa, EXAMEN, nos lleva a la obtención de la nota numérica-> CALIFICACIÓN.
>Formativa, trata de investigar el porqué de esas calificaciones.
Investigación, partiendo de la evaluación...
Esta evaluación debe hacerse desde la experiencia propia, con observaciones en el aula.
TABLA DE EISNER:
Modelo de cuestionario para evaluar los propios conocimientos.
¿Qué líneas de actuación podemos seguir en la evaluación? Podemos seleccionar 3 líneas de actuación:
a) El alumno con respecto a sí mismo.
b) El alumno con respecto a la clase
c) El alumno con respecto a los criterios de evaluación.
¿Cómo evaluar los trabajos resultantes de los objetivos expresivos?:
Objetivos didácticos, explicamos lo que queremos que el alumno aprenda.
¿Qué evaluar? El ámbito productivo y el ámbito crítico. En este apartado se intenta resolver las dudas sobre este problema a partir de una práctica, donde se exponían 2 imágenes, por grupos se divida la clase, uno debía seleccionar una de las dos (la que más le llamase la atención) y hacer una alabanza (que no crítica) a la obra no seleccionada, exponiendo los pros de la misma.
-Inicial, para evaluar el nivel que pueden tener los alumnos
-Formativa, evaluación continua, constantemente investigando los conocimientos de los alumnos, sirve para saber si están adquiriendo los conocimientos impartidos.
-Sumativa, calificación. Al final de un curso es cuando se realiza. Donde se da el apto o no de los conocimientos adquiridos.
La evaluación artística:
-La obra maestra. Pruebas, como un sistema productivo "sistema curricular"
-El sistema productivo.
La evaluación según los diferentes sectores:
-El profesor, califica no evalua. Debe trasmitir bien los conocimientos en la evaluación artistica es muy importantes porque tiene que enseñar a los alumnos a ver el mundo desde un punto de vista propio e individual.
-Los alumnos, deben adquirir todos esos conocimientos impartidos por el profesor.
-La sociedad, crean el éxito o fracaso a partir de los resultados de la evaluación.
El significado de la evaluación, es desde el punto de vista educativo el visto bueno de los conocimientos que se enseñan en el aula.
Dos tipos de areas de aprendizaje:
- Área del proceso. Evaluando poco a poco. Evaluar durante el proceso, constatar la eficacia del programa mientras aun se pueda mejorar.
-Área del producto. Evalúa el producto o resultado final. Relaciona los objetivos con los resultados. Es el momento de calificar.
Evaluación, calificación y examen no es lo mismo...
>Sumativa, EXAMEN, nos lleva a la obtención de la nota numérica-> CALIFICACIÓN.
>Formativa, trata de investigar el porqué de esas calificaciones.
Investigación, partiendo de la evaluación...
Esta evaluación debe hacerse desde la experiencia propia, con observaciones en el aula.
TABLA DE EISNER:
Modelo de cuestionario para evaluar los propios conocimientos.
¿Qué líneas de actuación podemos seguir en la evaluación? Podemos seleccionar 3 líneas de actuación:
a) El alumno con respecto a sí mismo.
b) El alumno con respecto a la clase
c) El alumno con respecto a los criterios de evaluación.
¿Cómo evaluar los trabajos resultantes de los objetivos expresivos?:
Objetivos didácticos, explicamos lo que queremos que el alumno aprenda.
¿Qué evaluar? El ámbito productivo y el ámbito crítico. En este apartado se intenta resolver las dudas sobre este problema a partir de una práctica, donde se exponían 2 imágenes, por grupos se divida la clase, uno debía seleccionar una de las dos (la que más le llamase la atención) y hacer una alabanza (que no crítica) a la obra no seleccionada, exponiendo los pros de la misma.
LAS FORMAS.
La presentación 'las formas' ha sacado el lado creativo de las mismas. Estas son las creadoras de los objetos de nuestro entorno, 'figura o conjunto de líneas y superficies que determinan el aspecto exterior de una cosa. Según sus propiedades (tamaño, estructura, necesidad, función, configuración geométrica, etc) en la naturaleza nos podemos encontrar con 8 tipos distintos de formas:
1-Esfera. Es una curva, sobre su centro gira la misma, todos los puntos miden lo mismo desde el centro hasta los lados. Es simética y armoniosa. (se podría decir que es la forma perfecta)
2-Hexágono. Más 'elaborado', es regular y preciso, se basa en 6 angúlos y 6 lados.
3-Ángulo. Tiene fuerza para el desplazamiento (como ejemplo las espinas de una rosa)
4-Onda. Se desplaza, es enérgica y tiene la capacidad de modular (ejemplo, la serpiente y su movimiento). Dos tipos: longitudinales/transversales según su movimiento.
5-Parábola. Su característica principale es la de concentrar, proviene de la naturaleza.
6-Hélice. Su función es agarrar, no necesita de nudos (un ejemplo claro los huracanes)
7-Espiral. Aprovecha el mínimo espacio posible y es capaz de estirarse y recogerse con diferentes dimensiones. (papel higiénico)
8-Fractal. Es como la perfección aurea, se plantea a través de numeros, se trata de un objeto geomérico (estructura irregular o no) que se repite en varias escalas.
1-Esfera. Es una curva, sobre su centro gira la misma, todos los puntos miden lo mismo desde el centro hasta los lados. Es simética y armoniosa. (se podría decir que es la forma perfecta)
2-Hexágono. Más 'elaborado', es regular y preciso, se basa en 6 angúlos y 6 lados.
3-Ángulo. Tiene fuerza para el desplazamiento (como ejemplo las espinas de una rosa)
4-Onda. Se desplaza, es enérgica y tiene la capacidad de modular (ejemplo, la serpiente y su movimiento). Dos tipos: longitudinales/transversales según su movimiento.
5-Parábola. Su característica principale es la de concentrar, proviene de la naturaleza.
6-Hélice. Su función es agarrar, no necesita de nudos (un ejemplo claro los huracanes)
7-Espiral. Aprovecha el mínimo espacio posible y es capaz de estirarse y recogerse con diferentes dimensiones. (papel higiénico)
8-Fractal. Es como la perfección aurea, se plantea a través de numeros, se trata de un objeto geomérico (estructura irregular o no) que se repite en varias escalas.
EXPOSICIÓN: ¿Qué podemos hacer en el aula?
La exposición '¿Qué podemos hacer en el aula?' se ha basado en líneas generales en esta temática:
Se pueden diferenciar dos estrategias metodológicas a la hora de impartir clase:
-Partir de lo fácil a lo dificil. (de lo sencillo a lo complejo)Introducir al alumno paso a paso y poco a poco hacia unos niveles superiores de conocimiento.
-Partir de la totalidad. Exponer el problema general, enfrentándonos desde el principio a la totalidad del mismo.
Estas dos formas de actuación se corresponden además con las formas en que el cerebro tiende a enfocar y resolver los problemas [el hemisferio izquierdo corresponde al primer punto, a la lógica; el hemisferio derecho en cambio corresponde al segundo apartado, a la creatividad].
Lo importante además de saber reconocer esto, es conseguir enseñar al alumno a utilizar ambas, además debemos ser conscientes de que cada alumno es un mundo y que debemos enseñarles también individualmente a cada uno, para equilibrar el nivel de conocimientos aprendidos en todo el aula. "Enseñando, que no almacenando datos en la cabeza". Podemos, como profesores, a través del aprendizaje significativo introducir elementos en la enseñanza con los que el alumno se familiarice (experiencia), (nunca pedir la comprensión de ciertos temas que ni el mismo profesor entiende) y trabajar con ellos realizando actividades y prácticas en la clase. La clase a su vez se distribuye según dos ambientes:
-El ambiente físico, el aula como lugar donde trabajamos, es decir, el espacio 'táctil'.
-El ambiente psicológico, el aula como medio o entorno donde crear una atmósfera de trabajo favorable en cuanto a la comunicación y el diálogo.
También es necesario enseñar al alumno a transcribir el lenguaje artístico, esto significa representar los pensamientos, ideas y sentimientos, no solo lo visual y llenarle de referentes para que tomen nota de lo que se ha realizado hasta ahora, no para que lo imiten sino para que se ayuden de aquellas experiencias y enseñanzas que han utilizado otros artistas.
El profesor debe tomar las riendas dela clase, pero debe servir de ayuda al alumno, pensar en su creatividad, personalidad y opinión en todo momento e incitándole a la motivación por la asigntura.
En cuanto a lineas de actuación es conveniente utilizar estos tres parámetros sobre actividades:
-Actividades encaminadas a adquirir aprendizajes instrumentales
-Actividades " a conseguir experiencias vivenciales.
-Actividades que permitan trabajos de libre creación.
¿A quién nos dirigimos? El sujeto de la enseñanza.
Presentación 'DESARROLLO EVOLUTIVO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA POR ETAPAS' (Merce, Henar, Ángela)
Las personas se forman teniendo una serie de habilidades intrínsecas e individuales que dependen de : la carga biológica; la influencia sociocultural; y la historia individual.
- "Si solo enseñamos a los
alumnos a fijarse en la apariencia externa, les estamos quitando la oportunidad
de identificarse con su propia experiencia"
- "Lo importante en relación con la obra artística es lo que está relacionado con la expresión de lo vivido, más que una forma empleada para contarlo".Hacen una distinción entre las diferentes etapas educativas (etapas del desarrollo creativo) según su evolución 'Lowenfeld':
- "Lo importante en relación con la obra artística es lo que está relacionado con la expresión de lo vivido, más que una forma empleada para contarlo".Hacen una distinción entre las diferentes etapas educativas (etapas del desarrollo creativo) según su evolución 'Lowenfeld':
-El garabato (2 - 4 años)
-Etapa pre-esquemática (4 - 7 años)
-Etapa esquemática (7 - 9 años)
-Comienzos del realismo (9 - 12 años)
-Pseudonaturalismo (12 - 13 años)
-La decisión ( sobre lo 13 años aproximadamente, decidimos si queremos seguir formándonos en habilidades para la producción de arte, en esta etapa se encuentra el perfeccionamiento en el arte de la persona).
Se diferencian dos tipos de personas a partir de su forma de apreciar las cosas:
- El tipo visual: capta las cosas por su apariencia externa, a partir de la observación.
- El tipo hàptico: se basa en los sentimientos, sensaciones corporales y en experiencias donde se siente implicado emocionalmente.
LA PROGRAMACIÓN EN LA EDUCACIÓN / fines y objetivos
Antes de comenzar a impartir una materia sería necesario hacer un exámen de inicio para concretar el nivel de entrada con el que comienzan los alumnos en la asignatura, es decir, el nivel de aprendizaje de conocimientos previos que tiene el alumno en relación hacia la materia que va a cursar. No todos los alumnos se encontrarían en el mismo nivel de aprendizaje. Además es importante 'introducir' en las mentes de los alumnos aprendizajes significativos, aquellos con los que el alumno los relacione con su experiencia vital, esto quiere decir que lo importante no es que el alumno almacene los datos, sino que los llegue a comprender.
Podemos diferenciar los fines y objetivos en la educación:
-Los fines de la educación son metas finales con un alto grado de generalización. Algo que se intenta alcanzar a largo plazo (al final de un proceso).
-Los objetivos son metas intermedias, inmediatas y concretas que nos permiten alcanzar el fin total. Podemos distinguir dentro de estos:
Podemos diferenciar los fines y objetivos en la educación:
-Los fines de la educación son metas finales con un alto grado de generalización. Algo que se intenta alcanzar a largo plazo (al final de un proceso).
-Los objetivos son metas intermedias, inmediatas y concretas que nos permiten alcanzar el fin total. Podemos distinguir dentro de estos:
- Objetivos generales de conjunto de la enseñanza. Es el más amplio, puede a su vez desarrollarse. En este apartado se encuentran los objetivos generales de ciclo; los objetivos generales de área; los objetivos generales terminales.
- Objetivos didácticos. El objetivo didáctico en el aula es muy concreto, se refiere a una actividad muy específica cuya realización demuestre que se ha alcanzado el objetivo propuesto y se incluye en la programación del aula.
Programación, exámenes, forma de evaluar.
La programación didáctica es un programa que realiza el docente para llevar un determinado conocimiento a un contexto. Este
programa contiene toda la materia que va a entrar en ese curso. Estructura de la programación didáctica... Estructuramos la materia que vamos a impartir a partir de unas pautas, dividiendo la programación en temas que vayamos a enseñar, así vamos creando un guión con los temas que vayamos a tratar, resumiendolos en palabras o frases (títulos del tema) para tener nuestra primera organización de la programación, podemos ayudarnos además a través de diapositivas (power-point) que nos vayan mostrando los temas a seguir. También es importante hacer un crokis sobre el tiempo estimado que vamos a tener durante el curso, el numero de horas y en cada clase. A partir de nuestro esquema comenzamos a dar la clase, debemos pensar en este momento en nuestro alumnos, la clase tiene que ser dinámica y no aburrida, debido a que entonces los alumnos no pondrían mucho de su parte en cuanto a aprendizaje. Debemos dejar también que los alumnos participen en la clase, de esta forma conseguimos su motivación y que la clase sa más dinámica. Una vez impartida la materia del curso, para afianzar los conocimientos del alumno y para darnos seguridad de ello ponemos el examen, que nos ayuda a sacar la nota numérica de cada alumno (evaluación indidivual), es decir, su calificación numérica en la asignatura y saber en que nivel esta cada uno y hasta donde ha llegado según lo aprendido sobre la materia. Por lo general se da mucha importancia en el sistema educativo a esta nota numérica y se suele quitar importancia a valores determinados que también contribuyen a la enseñanza hacia el alumno, como puede ser la participación/intervención en clase.
'LA COMUNICACIÓN NO VERBAL' (hablar en público)
La comunicación no verbal, es aquella que utlizamos para transmiir nuestros pensamientos o sentimientos a los demás sin necesidad de utilizar las palabras. Sirve para expresar emociones, gustos (o disgustos), etc. Todo ello se localiza a través de la mirada, de la forma de actuar o del modo en que uno se comporta. En ocasiones creemos que las demás personas sienten lo que nosotros estamos sintiendo, es decir, por poner un ejemplo, nos encontramos realizando una presentación hiper-nerviosos y creemos que los demás notan esta inquietud, cuando en realidad muy pocos saben lo que está pasando por nuestra mente. Toda esta conducta no verbal está relacionada con el cuerpo (gestos, movimientos corporales, expresiones faciales, etc). Debemos controlar el carácter de nuestra comunicación no verbal en momentos de discursos o presentaciones debido a que es igual de importante que la verbal. Podemos utilizarla para regular la comunicación verbal entre los interactuantes.En cuanto a hablar en público, debemos hablar sobre la dicción: la forma de emplear las palabras para formar oraciones, (forma hablada o escrita). 'Se habla de buena dicción cuando el empleo de dichas palabras es correcto y acertado en el idioma al que éstas pertenecen, sin atender al contenido o significado de lo expresado por el emisor'. En ella se establece la voz, la modulación y el volumen de la misma.
En cuanto a la organización del discurso se debe tomar una serie de pautas: la primera sería 'el encabezado', es decir la presentación o introducción a nuestro tema que estamos tratando (resumen de aquello que vamos a tratar); en segundo lugar el desarrollo del tema, bien estructurado para que sea entendible; más tarde las conclusiones 'asertos' que hemos sacado a partir de nuestra investigación y estudio del tema; y por último la pauta de finalización, preferiblemente que sea una frase que cierre el tema, haciendo hincapié en todo lo que hemos explicado como frase zanjada, es decir, que se sobreentienda que con ella ya hemos terminado nuestro discurso.
sábado, 12 de mayo de 2012
CURRÍCULUM.
DATOS
PERSONALES
Nombre:
Ángeles González Romo
D.N.I : …
Fecha de nacimiento: …
Dirección: c/… nº …
Teléfono: …
Correo electrónico: …
D.N.I : …
Fecha de nacimiento: …
Dirección: c/… nº …
Teléfono: …
Correo electrónico: …
TÍTULOS OFICIALES
2012, Cursando actualmente 1er ciclo de Bellas Artes en CES Felipe II (U. Complutense de Madrid).
2008-2009, Bachillerato de Ciencias Sociales en el Colegio San Pablo Ceu (Madrid).
(A la hora de hacer el currículum artístico sería conveniente introducir las asignaturas relacionadas con el área artística y para el profesorado introducir aquellas relacionadas con el sector, como ejemplo: Creatividad y educación artística, Diseño e introducción a las nuevas tecnologías, etc.)
FORMACIÓN COMPLEMENTARIA
- Conocimientos medios sobre informática: Usuario de Windows XP. Conocimientos a nivel de usuario. - Conocimientos de Flash, Photoshop y Zbrush (a través de la asignatura Diseño de las nuevas tecnologías).
-Idiomas: Inglés:
Escrito: Alto; Hablado: Alto; Traducción: Alto. // Francés:
Escrito: Medio; Hablado: Medio; Traducción: Medio.
Observaciones: (Introducir comentarios de interés relacionados con la formación complementaria que hayamos realizado. Ejemplo: cursos de idiomas, informática, etc. )
(En este apartado habría que escribir todos los cursos que no tengan
titulación o congresos relacionados con temas de nuestra formación.)
EXPERIENCIA PROFESIONAL
(En este apartado se especifican punto por punto los trabajos o experiencias laborales que se hayan tenido y se escriben de lo más reciente (introduciendo años) a la experiencia profesional más antigua.)
EXPERIENCIA PROFESIONAL
CURRÍCULUM ARTÍSTICO
(A la hora de hacer un currículum artístico se tienen que tener en cuenta los datos anteriores y también estos datos característicos solo del currículum artístico…):
Publicaciones:
http://angxeflow.blogspot.com/
(En este apartado se incluyen las publicaciones del tipo: blogs, las revistas, los periódicos, etc.)
Premios y becas:
1ª premio en el Concurso de dibujo Planet Hollywood (2009).
(En este apartado se indica los premios ganados en certámenes o concursos a los que se ha asistido y las becas que se han conseguido.)
Exposiciones:
- Individuales:
- Colectivas: - Con catalogo:
- Contratos:
(No están bien vistas las exposiciones con contratos abusivos, debido a que pagas una suma de dinero para que tus obras sean expuestas.)
Investigación:
Otros meritos:
Obra propia en lugares oficiales:
(A la hora de hacer un currículum artístico se tienen que tener en cuenta los datos anteriores y también estos datos característicos solo del currículum artístico…):
Publicaciones:
http://angxeflow.blogspot.com/
(En este apartado se incluyen las publicaciones del tipo: blogs, las revistas, los periódicos, etc.)
Premios y becas:
1ª premio en el Concurso de dibujo Planet Hollywood (2009).
(En este apartado se indica los premios ganados en certámenes o concursos a los que se ha asistido y las becas que se han conseguido.)
Exposiciones:
- Individuales:
- Colectivas: - Con catalogo:
- Contratos:
(No están bien vistas las exposiciones con contratos abusivos, debido a que pagas una suma de dinero para que tus obras sean expuestas.)
Investigación:
Otros meritos:
Obra propia en lugares oficiales:
OTROS DATOS DE INTERÉS
Trabajos
previos:
Intereses:
Objetivo
profesional:
martes, 8 de mayo de 2012
¿Para qué nos ha servido hacer este libro? REFLEXIÓN.
Nos ha
servido para aprender y reflexionar sobre cómo está dirigida la enseñanza en
España, sobre sus características y el mundo que la rodea y por tanto la
recrea. Es interesante ‘adentrarse’ en su historia porque nos ayuda a
comprender por qué ahora es de tal manera y el por qué de su evolución. En
especial es interesante estudiar todo esto para hacernos una idea de cómo ha
cambiado, de por qué tales aspectos son los más importantes para el desarrollo
del ciudadano y por tanto se imparten en el aula y para pensar y replantearnos
cuales son los factores que deseamos se integren en un futuro en la enseñanza
por ser los más interesantes para el aprendizaje del estudiante. Creo que todo
esto nos ha servido además para pensar en determinados elementos que están ahí
en nuestro día a día y de los que no solemos recapacitar o reflexionar y en
realidad son gran parte de nuestro presente y futuro como ciudadanos ya que nos
forman como personas.
lunes, 23 de abril de 2012
Problemática en la Educación Artística.
Creo que deberíamos darle un giro radical al planteamiento de la Educación Artística. En general nos la hemos encontrado en la mayoría de los casos, cursos y etapas como una asignatura secundaria, dejando en primera posición asignaturas como Lengua y Literatura, Matemáticas o Idiomas (inglés). Desde primaria se imparte como una asignatura sin mucho fondo y trivial, como podría ser una optativa.
El comienzo de la enseñanza de la Educación Artística aparece por primera vez en Primaria, con la asignatura ‘Educación Plástica’, esta asignatura va más dirigida a la exploración de los medios plásticos como la pintura y el dibujo, dejando de lado otras disciplinas artísticas bastante importantes como la escultura, la fotografía,… incluso actividades artísticas de danza y baile, y disciplinas imprescindibles que deberían ser enseñadas para entender el Arte desde lo básico y desde sus comienzos, como los fundamentos teóricos ‘Historia del Arte’ que son necesarios de conocer y deberían ser cultura general.
Esta asignatura ‘Educación Plástica’ prosigue en Secundaria del mismo modo, como una asignatura un tanto monótona donde no se le da la capacidad al alumno para desarrollar su creatividad y sensibilidad artística y donde se siguen unas pautas muy rígidas a la hora de enseñarla. Pienso que los profesores de este ámbito deberían replantearse un cambio en la dirección de esta asignatura, haciendo más participe al alumno en ella y dejándole divagar, investigar, participar y comprender el arte creándole más interés y por tanto introduciendo en él el ansia de aprender y llenarse de conocimiento artístico.
En la etapa ‘Bachiller’ tengo mis dudas respecto a la enseñanza debido a que yo vengo de uno de Ciencias Sociales, pero opino que el Bachillerato de Artes por lo que tengo entendido y me he informado está bastante bien estructurado, tiene las asignaturas troncales donde se introduce al alumno al campo de las artes y donde se le imparten los conocimientos básicos y necesarios para que él siga su trayectoria profesional artística. En cambio, pienso que en los demás Bachilleratos (Humanidades, Ciencias Sociales,…) debería existir una asignatura artística, quizás no como lo es ‘Educación Plástica’, debido a que los alumnos que están cursando estos Bachilleres se supone que no están interesados en ellas y se trata de otra rama totalmente diferente, pero creo que ‘Historia del Arte’ debería ser primordial, debido a que nuestro entorno está rodeado de Arte y es imprescindible entenderlo también para comprender ciertas cosas de la vida cotidiana del presente y del pasado, conduciendo a los alumnos hacia una nueva percepción del mundo desde un punto de vista más artístico, imaginativo y creativo.
¿QUÉ IMÁGENES IMPORTAN?
El miercoles pasado en clase de Creatividad abordamos el tema de la importancia que tienen las imágenes para las personas. Comenzamos proponiendo algunas fotos que nos parecían las más importantes y que nos llevaríamos en caso de quedarnos solos y sin nada en una isla desierta. Entre ellas aparecían representados momentos familiares, o momentos anécdóticos (cumpleaños, los primeros pasos, etc), todos ellos relacionados con bonitos recuerdos de nuestra mente.
Para llegar a un principio o conclusión sobre cuales son las imágenes que importan hicimos un taller, recreándonos a nosotros mismos como hombres prehistóricos y dibujando una especie de nota (típica anotación de la nevera) dirigida a nuestro compañero de cueva, comentándole que nos hemos tenido que ir por tal motivo. Cuando recopilamos las notas, la mayoría de ellas representaban escenas de caza, recolección de fruta o madera, etc. A partir de estos dibujos tendríamos que pensar en como dibujar la acción esencial que queremos que se entienda, es decir, dibujar la imágen más importante sin complementos.
Entonces nos organizamos por grupos para realizar dos actividades más que introduciríamos en el aula (si fuesemos profesores) para llegar a encontrar la esencia de las imágenes que importan... :
-Taller 1' Qué imágenes importan'.
La actividad sería a partir de una imagen o cuadro complicado que contase varias historias a la vez ( El Juicio Final; La Bacanal; ...). Mostraríamos el cuadro a los alumnos sin decir el título del mismo, entonces ellos tendrían que observarlo y dibujar la acción que pensasen fuese la más importante del cuadro. Más tarde se volvería a mostrar la imágen pero esta vez eliminando los complementos que la 'adornan' y quitando lo menos importante de ella y una vez más los alumnos volverían a dibujar el elemento o la acción que creen que es la más importante del cuadro, aquella que daría título al cuadro o imagen.
Realizados estos dibujos los compararíamos con los primeros, recapacitando y observando que los primeros dibujos tenían todavía muchos elementos innecesarios que despistaban sobre lo esencial de la imágen.
-Taller 2 'Como enseñar a construir la ensencia de la imágen'. Distinguiríamos tres tipos de obras artísiticas: Una instalación donde el alumno puede participar y por tanto tocarla o palparla dando uso a los sentidos; imágenes vistas por primera vez por los alumnos, con las que no tenemos ningún tipo de experiencia o recuerdo; imágenes artísticas (pinturas, fotografías,...).
Cada alumno eligiría la que más le motive o importe y a partir de ahí empezaría un debate de preguntas y respuestas donde el alumno tendría que comentar el porqué de su elección y que es para él una imagen importante. En general escogerían imágenes que fuesen afines a ellos, con las que tuviesen algún tipo de experiencia y que les creasen emociones o sentimientos en su interior, pues en definitiva eso es lo que más nos llega e importa.
Para llegar a un principio o conclusión sobre cuales son las imágenes que importan hicimos un taller, recreándonos a nosotros mismos como hombres prehistóricos y dibujando una especie de nota (típica anotación de la nevera) dirigida a nuestro compañero de cueva, comentándole que nos hemos tenido que ir por tal motivo. Cuando recopilamos las notas, la mayoría de ellas representaban escenas de caza, recolección de fruta o madera, etc. A partir de estos dibujos tendríamos que pensar en como dibujar la acción esencial que queremos que se entienda, es decir, dibujar la imágen más importante sin complementos. Entonces nos organizamos por grupos para realizar dos actividades más que introduciríamos en el aula (si fuesemos profesores) para llegar a encontrar la esencia de las imágenes que importan... :
-Taller 1' Qué imágenes importan'.
La actividad sería a partir de una imagen o cuadro complicado que contase varias historias a la vez ( El Juicio Final; La Bacanal; ...). Mostraríamos el cuadro a los alumnos sin decir el título del mismo, entonces ellos tendrían que observarlo y dibujar la acción que pensasen fuese la más importante del cuadro. Más tarde se volvería a mostrar la imágen pero esta vez eliminando los complementos que la 'adornan' y quitando lo menos importante de ella y una vez más los alumnos volverían a dibujar el elemento o la acción que creen que es la más importante del cuadro, aquella que daría título al cuadro o imagen.
Realizados estos dibujos los compararíamos con los primeros, recapacitando y observando que los primeros dibujos tenían todavía muchos elementos innecesarios que despistaban sobre lo esencial de la imágen.
-Taller 2 'Como enseñar a construir la ensencia de la imágen'. Distinguiríamos tres tipos de obras artísiticas: Una instalación donde el alumno puede participar y por tanto tocarla o palparla dando uso a los sentidos; imágenes vistas por primera vez por los alumnos, con las que no tenemos ningún tipo de experiencia o recuerdo; imágenes artísticas (pinturas, fotografías,...).
Cada alumno eligiría la que más le motive o importe y a partir de ahí empezaría un debate de preguntas y respuestas donde el alumno tendría que comentar el porqué de su elección y que es para él una imagen importante. En general escogerían imágenes que fuesen afines a ellos, con las que tuviesen algún tipo de experiencia y que les creasen emociones o sentimientos en su interior, pues en definitiva eso es lo que más nos llega e importa.
martes, 10 de abril de 2012
Formación de profesores de Educación Secundaria. DIDÁCTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS.
Este libro no es meramente informativo, también sirve de ayuda (a través de unas serie de pautas y cierta estructura bien estudiada sobre la formación educativa) para todos aquellos estudiantes que quieran en un futuro dedicarse a la docencia.
En un principio si estamos interesados en este ámbito tenemos que hacernos un par de preguntas: ¿A quien nos dirigimos?, ¿Cómo queremos hacerle llegar y comunicarle la base artística que poseemos al estudiante?,...
Necesitamos una base artística sobre la que poder actuar, no sirve con tener una idea de los que queremos plasmar por ejemplo en un folio, antes debemos tener conocimiento estético y cultural sobre el arte pasado y presente, para proyectar el futuro.
La actividad artística sirve de vínculo entre el individuo y el entorno social y físico que le rodea, le ayuda en cuanto a la construcción del pensamiento, creatividad y apreciación de este lenguaje.
En cuanto a la primera pregunta formulada "¿A quien nos dirigimos?", tenemos que tener en cuenta en que nivel artístico y educativo se encuentran nuestros estudiantes, esto se ve influenciado por tres factores: la carga biológica (características con las que nace); influencia sociocultural del entorno; historia individual propia de cada estudiante (cada uno somos un mundo). Además hay que diferenciar la etapa donde le encontramos(primaria, secundaria, bachillerato,...) debido a que no tienen aprehendidos los mismos valores y conocimientos activos, por tanto habrá que transformar todos aquellos conocimientos pasivos (sobre los elementos de los que únicamente tenemos noticia) en conocimientos activos introduciéndolos en nuestra mente. Un ejemplo: un niño de 4 años dibuja en un papel la linea de tierra y de horizonte, esto es porque representa únicamente lo que sabe, y poco a poco su desarrollo evolutivo le hará incluir todo aquello que vaya conociendo: personas, casas, el espacio, incluso habrá un cambio en el color (en el momento en el que esta persona empiece a sentirlo y para ello hay que enseñarle a hacerlo)... Existen dos modelos de personas: el tipo visual, que se deja guiar por lo que ve (más objetivo) y el tipo háptico (subjetivo) se deja guiar por sus sentimientos y experiencias.
En la enseñanza existen dos maneras de educar: la directiva (donde el profesor actua con autoridad, sistematización e imposición) en esta el estudiante es pasivo; la no directiva, donde el alumno tiene más libertad y autonomía. Para impartir enseñanza, que muchas veces la confundimos con educación (campo más general), debemos como profesores funcionar bajo:
-Ámbito productivo, dar ejemplo comprometiéndonos con la creación de la obra de arte en el aula, nos sirven tanto los errores como los aciertos (motivación).
-Ámbito crítico, analizar, argumentar y opinar sobre nuestras obras y las de los demás.
-Ámbito cultural, relacionar la obra con la cultura de nuestro entorno.
Para tener conocimiento exacto de lo autorizado en la enseñanza se describe en este libro la estructura básica del sistema educativo de la L.O.G.S.E, donde aparecen los objetivos generales, contenidos y criterios de evaluación. También aparece recogido el D.C.B (Diseño Curricular Base), que comprende una serie de preescripciones concretando el ambito temático (materias, asignaturas, contenidos y objetivos) y la estructura y criterios de evaluación del área de Educación Plástica y Visual.
Hay que diferenciar los objetivos educativos de los fines de la eduación: los fines son las metas finales con alto nivel de generalización y los objetivos son metas inmediatas, concretas y a corto plazo.
Uno de los principales problemas es el de secuencializar y temporalizar los temas que quieres impartir, se debe crear una estructura de conocimientos y seleccionarla, esta se concreta en la elaboración de la PG (Programación General) y de UD (Unidades Didácticas). Dos de los criterios más importantes para decidir el tipo de enseñanza son:
-El nivel de competencia de los alumnos. Cuanto más creativos son los alumnos más libertad de acción les podemos dar.
-El nivel de concreción de los objetivos educativos. Concretar y tratar de cumplir los objetivos de la programación mediante actividades interesantes y motivadoras para el alumno.
Un punto muy importante a la hora de educar es tener en cuenta la voluntad y la motivación, un alumno tiene voluntad de aprender si está motivado, por tanto hay que crearles una motivación interior e incentivarles con elementos 'exteriores'.
Como punto final debemos distinguir los tipos de evaluación (proceso final del cual se formulan juicios de valor sobre aspectos importantes desde el punto de vista educativo)y diferenciarlos de los exámenes (instrumento para obtener una idea sobre el camino aprehendido que está siguiendo el alumno, sirve para controlar una parte de la evaluación). La evaluación además va unida a la investigación,debido a que nos proporciona los datos necesarios para saber por que rumbo marcha la enseñanza y esto a su vez nos ayuda para mejorar unos y otros aspectos, se trata de la base de cualquier investigación.
En un principio si estamos interesados en este ámbito tenemos que hacernos un par de preguntas: ¿A quien nos dirigimos?, ¿Cómo queremos hacerle llegar y comunicarle la base artística que poseemos al estudiante?,...
Necesitamos una base artística sobre la que poder actuar, no sirve con tener una idea de los que queremos plasmar por ejemplo en un folio, antes debemos tener conocimiento estético y cultural sobre el arte pasado y presente, para proyectar el futuro.
La actividad artística sirve de vínculo entre el individuo y el entorno social y físico que le rodea, le ayuda en cuanto a la construcción del pensamiento, creatividad y apreciación de este lenguaje.
En cuanto a la primera pregunta formulada "¿A quien nos dirigimos?", tenemos que tener en cuenta en que nivel artístico y educativo se encuentran nuestros estudiantes, esto se ve influenciado por tres factores: la carga biológica (características con las que nace); influencia sociocultural del entorno; historia individual propia de cada estudiante (cada uno somos un mundo). Además hay que diferenciar la etapa donde le encontramos(primaria, secundaria, bachillerato,...) debido a que no tienen aprehendidos los mismos valores y conocimientos activos, por tanto habrá que transformar todos aquellos conocimientos pasivos (sobre los elementos de los que únicamente tenemos noticia) en conocimientos activos introduciéndolos en nuestra mente. Un ejemplo: un niño de 4 años dibuja en un papel la linea de tierra y de horizonte, esto es porque representa únicamente lo que sabe, y poco a poco su desarrollo evolutivo le hará incluir todo aquello que vaya conociendo: personas, casas, el espacio, incluso habrá un cambio en el color (en el momento en el que esta persona empiece a sentirlo y para ello hay que enseñarle a hacerlo)... Existen dos modelos de personas: el tipo visual, que se deja guiar por lo que ve (más objetivo) y el tipo háptico (subjetivo) se deja guiar por sus sentimientos y experiencias.
En la enseñanza existen dos maneras de educar: la directiva (donde el profesor actua con autoridad, sistematización e imposición) en esta el estudiante es pasivo; la no directiva, donde el alumno tiene más libertad y autonomía. Para impartir enseñanza, que muchas veces la confundimos con educación (campo más general), debemos como profesores funcionar bajo:
-Ámbito productivo, dar ejemplo comprometiéndonos con la creación de la obra de arte en el aula, nos sirven tanto los errores como los aciertos (motivación).
-Ámbito crítico, analizar, argumentar y opinar sobre nuestras obras y las de los demás.
-Ámbito cultural, relacionar la obra con la cultura de nuestro entorno.
Para tener conocimiento exacto de lo autorizado en la enseñanza se describe en este libro la estructura básica del sistema educativo de la L.O.G.S.E, donde aparecen los objetivos generales, contenidos y criterios de evaluación. También aparece recogido el D.C.B (Diseño Curricular Base), que comprende una serie de preescripciones concretando el ambito temático (materias, asignaturas, contenidos y objetivos) y la estructura y criterios de evaluación del área de Educación Plástica y Visual.
Hay que diferenciar los objetivos educativos de los fines de la eduación: los fines son las metas finales con alto nivel de generalización y los objetivos son metas inmediatas, concretas y a corto plazo.
Uno de los principales problemas es el de secuencializar y temporalizar los temas que quieres impartir, se debe crear una estructura de conocimientos y seleccionarla, esta se concreta en la elaboración de la PG (Programación General) y de UD (Unidades Didácticas). Dos de los criterios más importantes para decidir el tipo de enseñanza son:
-El nivel de competencia de los alumnos. Cuanto más creativos son los alumnos más libertad de acción les podemos dar.
-El nivel de concreción de los objetivos educativos. Concretar y tratar de cumplir los objetivos de la programación mediante actividades interesantes y motivadoras para el alumno.
Un punto muy importante a la hora de educar es tener en cuenta la voluntad y la motivación, un alumno tiene voluntad de aprender si está motivado, por tanto hay que crearles una motivación interior e incentivarles con elementos 'exteriores'.
Como punto final debemos distinguir los tipos de evaluación (proceso final del cual se formulan juicios de valor sobre aspectos importantes desde el punto de vista educativo)y diferenciarlos de los exámenes (instrumento para obtener una idea sobre el camino aprehendido que está siguiendo el alumno, sirve para controlar una parte de la evaluación). La evaluación además va unida a la investigación,debido a que nos proporciona los datos necesarios para saber por que rumbo marcha la enseñanza y esto a su vez nos ayuda para mejorar unos y otros aspectos, se trata de la base de cualquier investigación.
jueves, 22 de marzo de 2012
Taller de preguntas inteligentes.
"La base del Arte es cuestionarse todo".
Las preguntas muestran la inteligencia de las personas, hay que ir siempre más allá.
Hay que preguntar aquellas cosas que queremos hacer, nunca se debe preguntar (y menos en público) aquello que deberíamos hacer, ya que de esta forma demostraríamos 'pocas luces'.
Tenemos que hacer preguntas generales sobre las que construir conocimiento, realizar preguntas improvisadas e impulsivas siempre pueden dar lugar a respuestas con mucha información. Se deben hacer las preguntas con precisión, claridad, educación y cortesía. Aunque en ocasiones una pregunta ambigua puede dar también mucha información.
Nunca se debe preguntar por preguntar.
Existen diferentes tipos de preguntas:
-Precisas, sobre algo determinado, preciso.
-Intuitivas, preguntas diseñadas para dar en el blanco.
-Esclarecedoras, preguntas sobre algo turbio para dar en el tema.
Nunca debemos quedarnos con la primera respuesta (tenemos que ir más allá). Hay que saber aprovechar las oportunidades, si se trata de una pregunta desafío hay que tenerla en cuenta.
-Persuasivas, indican que pueden llevar hacia cierto camino o pauta a la persona que preguntamos.
-Generales o de información, preguntas formuladas para llegar a una respuesta genérica.
-Preguntas para sembrar ideas...
-Preguntas abiertas o cerradas (cerradas: respuestas SI o NO).
Dependiendo de la forma de contestar a estas preguntas o según su modo de aprendizaje, podemos encontrar diferentes tipos de personas:
Las visuales (guiadas por las imagenes, responden de forma muy rápida); las auditivas (guiadas por el 'oido'); las quineséticas (más lentas a la hora de responder, guiadas por los sentimientos).
Para poner en marcha y práctica todos estos tipos de preguntas inteligentes y respuestas hemos recreado en clase con ayuda de Paloma Abad Tejerina (abogada), una especie de 'juicio' sobre un divorcio, en el cual existe la discordia y lucha entre el padre y la madre por conseguir la custodia de sus hijos y la casa. Hemos dividido la clase en tres grupos: uno a favor de la madre, otro del padre y el tercero como grupo observador y como ayuda para proponer nuevas preguntas y modificar otras que no estaban bien formuladas y por tanto para llegar al objetivo deseado por ambas partes (padre y madre).
Las preguntas muestran la inteligencia de las personas, hay que ir siempre más allá.
Hay que preguntar aquellas cosas que queremos hacer, nunca se debe preguntar (y menos en público) aquello que deberíamos hacer, ya que de esta forma demostraríamos 'pocas luces'.
Tenemos que hacer preguntas generales sobre las que construir conocimiento, realizar preguntas improvisadas e impulsivas siempre pueden dar lugar a respuestas con mucha información. Se deben hacer las preguntas con precisión, claridad, educación y cortesía. Aunque en ocasiones una pregunta ambigua puede dar también mucha información.
Nunca se debe preguntar por preguntar.
Existen diferentes tipos de preguntas:
-Precisas, sobre algo determinado, preciso.
-Intuitivas, preguntas diseñadas para dar en el blanco.
-Esclarecedoras, preguntas sobre algo turbio para dar en el tema.
Nunca debemos quedarnos con la primera respuesta (tenemos que ir más allá). Hay que saber aprovechar las oportunidades, si se trata de una pregunta desafío hay que tenerla en cuenta.
-Persuasivas, indican que pueden llevar hacia cierto camino o pauta a la persona que preguntamos.
-Generales o de información, preguntas formuladas para llegar a una respuesta genérica.
-Preguntas para sembrar ideas...
-Preguntas abiertas o cerradas (cerradas: respuestas SI o NO).
Dependiendo de la forma de contestar a estas preguntas o según su modo de aprendizaje, podemos encontrar diferentes tipos de personas:
Las visuales (guiadas por las imagenes, responden de forma muy rápida); las auditivas (guiadas por el 'oido'); las quineséticas (más lentas a la hora de responder, guiadas por los sentimientos).
Para poner en marcha y práctica todos estos tipos de preguntas inteligentes y respuestas hemos recreado en clase con ayuda de Paloma Abad Tejerina (abogada), una especie de 'juicio' sobre un divorcio, en el cual existe la discordia y lucha entre el padre y la madre por conseguir la custodia de sus hijos y la casa. Hemos dividido la clase en tres grupos: uno a favor de la madre, otro del padre y el tercero como grupo observador y como ayuda para proponer nuevas preguntas y modificar otras que no estaban bien formuladas y por tanto para llegar al objetivo deseado por ambas partes (padre y madre).
viernes, 2 de marzo de 2012
EL PROFESOR UNIVERSITARIO ¿Qué cualidades deben tener los profesores?
Los profesores universitarios y los profesores en general deben tener una serie de cualidades a la hora de impartir docencia, entre ellas están:
- Conseguir que sus alumnos obtengan unos resultados excelentes.
- Que transmitan a los alumnos más que los conocimientos básicos y que a su vez consigan que los estudiantes queden satisfechos con la docencia y quieran seguir aprendiendo una vez terminada la asignatura. (Intelectualmente estimulante).
- Que se trate de profesores que tengan la intención de ampliar sus horizontes dentro de la misma materia, es decir, hacia la investigación.
- Conseguir que sus alumnos una vez finalizada la docencia se queden con todo aquello que hayan aprendido y que por tanto se trate de un aprendizaje duradero y definitivo.
En la clase pasada (miercoles 29 febr) nos reunimos en grupos para redefinir la figura del profesor, analizar los distintos modos de impartir la docencia y concretar las cualidades y conocimientos que debe tener un profesor.
En cuanto a cuales son las cualidades de un mal profesor, expusimos las siguientes:
-Falta de motivación por parte del profesor en el aula.
-Falta de preparación de la asignatura.
-Falta de conocimiento de la materia.
-Desinterés por su parte.
-Falta de exigencia hacia sus alumnos.
-Impartir la clase de forma aburrida y cargante.
Después desarrollamos en cada grupo los diferentes estilos de impartir docencia, entre ellos estaban: g1. el estilo autoritario; g2. el estilo democrático; y por último g3. (el que desarrollamos nuestro grupo), el estilo Laissez faire (dejar hacer).
Laissez faire (dejar hacer):
Este es el estilo de enseñanza que imparten los profesores desinteresados en el asunto, el profesor aquí actua de forma pasiva, sin intervenir y de manera condescendiente.
Entre los aspectos positivos encontramos que en cierta manera, actuando de esta manera pasiva, incita a sus alumnos a la investigación.
El docente en sí, se siente tranquilo y cómodo dentro de esta forma de enseñanza, ya que no tiene una gran carga ni preocupación como profesor.
Dentro de los aspectos negativos, pensamos que dejando tan 'suelto' al alumno, este se puede perder, entonces el mejor método podría ser acompañar este estilo de impartir docencia con clases teóricas, que guiasen un poco más al alumno en la asignatura, con un método estructurado, y complementándose también con un seguimiento del profesor hacia el trabajo del alumno.
Hemos llegado a la concluión de que este tipo de estilo de profesor se da con frecuencia en las universidades, y en mi opinión no me gustaría llegar a ser una profesora así.
Dentro de mi grupo han existido diferentes puntos de vista que nos han ayudado a su vez a sacar los puntos positivos y negativos del estilo docente que estabamos desarrollando, pero en general se ha llegado a la misma conclusión sobre el método.
- Conseguir que sus alumnos obtengan unos resultados excelentes.
- Que transmitan a los alumnos más que los conocimientos básicos y que a su vez consigan que los estudiantes queden satisfechos con la docencia y quieran seguir aprendiendo una vez terminada la asignatura. (Intelectualmente estimulante).
- Que se trate de profesores que tengan la intención de ampliar sus horizontes dentro de la misma materia, es decir, hacia la investigación.
- Conseguir que sus alumnos una vez finalizada la docencia se queden con todo aquello que hayan aprendido y que por tanto se trate de un aprendizaje duradero y definitivo.
En la clase pasada (miercoles 29 febr) nos reunimos en grupos para redefinir la figura del profesor, analizar los distintos modos de impartir la docencia y concretar las cualidades y conocimientos que debe tener un profesor.
En cuanto a cuales son las cualidades de un mal profesor, expusimos las siguientes:
-Falta de motivación por parte del profesor en el aula.
-Falta de preparación de la asignatura.
-Falta de conocimiento de la materia.
-Desinterés por su parte.
-Falta de exigencia hacia sus alumnos.
-Impartir la clase de forma aburrida y cargante.
Después desarrollamos en cada grupo los diferentes estilos de impartir docencia, entre ellos estaban: g1. el estilo autoritario; g2. el estilo democrático; y por último g3. (el que desarrollamos nuestro grupo), el estilo Laissez faire (dejar hacer).
Laissez faire (dejar hacer):
Este es el estilo de enseñanza que imparten los profesores desinteresados en el asunto, el profesor aquí actua de forma pasiva, sin intervenir y de manera condescendiente.
Entre los aspectos positivos encontramos que en cierta manera, actuando de esta manera pasiva, incita a sus alumnos a la investigación.
El docente en sí, se siente tranquilo y cómodo dentro de esta forma de enseñanza, ya que no tiene una gran carga ni preocupación como profesor.
Dentro de los aspectos negativos, pensamos que dejando tan 'suelto' al alumno, este se puede perder, entonces el mejor método podría ser acompañar este estilo de impartir docencia con clases teóricas, que guiasen un poco más al alumno en la asignatura, con un método estructurado, y complementándose también con un seguimiento del profesor hacia el trabajo del alumno.
Hemos llegado a la concluión de que este tipo de estilo de profesor se da con frecuencia en las universidades, y en mi opinión no me gustaría llegar a ser una profesora así.
Dentro de mi grupo han existido diferentes puntos de vista que nos han ayudado a su vez a sacar los puntos positivos y negativos del estilo docente que estabamos desarrollando, pero en general se ha llegado a la misma conclusión sobre el método.
lunes, 27 de febrero de 2012
Buda explotó por vergüenza. (Película)
Bakthtay decide emprender el camino a la escuela, en este largo trayecto además de perderse mil veces, sufre el acoso por parte de unos niños que juegan con ella a la lapidación, a la guerra y a macabros juegos relacionados todos ellos con lo que ven en su país y en su rutina. Para Bakthtay no existe sitio en la escuela, la educación para las mujeres no es factible y en cierto modo la niña acaba renunciando a ella.
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