Problemática en la Educación Artística.

Sobre la pregunta que nos formuló Maria Jesús: ¿Qué pensais que se debería enseñar antes de llegar a la universidad?
Creo que deberíamos darle un giro radical al planteamiento de la Educación Artística. En general nos la hemos encontrado en la mayoría de los casos, cursos y etapas como una asignatura secundaria, dejando en primera posición asignaturas como Lengua y Literatura, Matemáticas o Idiomas (inglés). Desde primaria se imparte como una asignatura sin mucho fondo y trivial, como podría ser una optativa.
El comienzo de la enseñanza de la Educación Artística aparece por primera vez en Primaria, con la asignatura ‘Educación Plástica’, esta asignatura va más dirigida a la exploración de los medios plásticos como la pintura y el dibujo, dejando de lado otras disciplinas artísticas bastante importantes como la escultura, la fotografía,… incluso actividades artísticas de danza y baile, y disciplinas imprescindibles que deberían ser enseñadas para entender el Arte desde lo básico y desde sus comienzos, como los fundamentos teóricos ‘Historia del Arte’ que son necesarios de conocer y deberían ser cultura general.
Esta asignatura ‘Educación Plástica’ prosigue en Secundaria del mismo modo, como una asignatura un tanto monótona donde no se le da la capacidad al alumno para desarrollar su creatividad y sensibilidad artística y donde se siguen unas pautas muy rígidas a la hora de enseñarla. Pienso que los profesores de este ámbito deberían replantearse un cambio en la dirección de esta asignatura, haciendo más participe al alumno en ella y dejándole divagar, investigar, participar y comprender el arte creándole más interés y por tanto introduciendo en él el ansia de aprender y llenarse de conocimiento artístico.
En la etapa ‘Bachiller’ tengo mis dudas respecto a la enseñanza debido a que yo vengo de uno de Ciencias Sociales, pero opino que el Bachillerato de Artes por lo que tengo entendido y me he informado está bastante bien estructurado, tiene las asignaturas troncales donde se  introduce al alumno al campo de las artes y donde se le imparten los conocimientos básicos y necesarios para que él siga su trayectoria profesional artística. En cambio, pienso que en los demás Bachilleratos (Humanidades, Ciencias Sociales,…) debería existir una asignatura artística, quizás no como lo es ‘Educación Plástica’, debido a que los alumnos que están cursando estos Bachilleres se supone que no están interesados en ellas y se trata de otra rama totalmente diferente, pero creo que ‘Historia del Arte’ debería ser primordial, debido a que nuestro entorno está rodeado de Arte y es imprescindible entenderlo también para comprender ciertas cosas de la vida cotidiana del presente y del pasado, conduciendo a los alumnos hacia una nueva percepción del mundo desde un punto de vista más artístico, imaginativo y creativo.

¿QUÉ IMÁGENES IMPORTAN?

El miercoles pasado en clase de Creatividad abordamos el tema de la importancia que tienen las imágenes para las personas. Comenzamos proponiendo algunas fotos que nos parecían las más importantes y que nos llevaríamos en caso de quedarnos solos y sin nada en una isla desierta. Entre ellas aparecían representados momentos familiares, o momentos anécdóticos (cumpleaños, los primeros pasos, etc), todos ellos relacionados con bonitos recuerdos de nuestra mente.
Para llegar a un principio o conclusión sobre cuales son las imágenes que importan hicimos un taller, recreándonos a nosotros mismos como hombres prehistóricos y dibujando una especie de nota (típica anotación de la nevera) dirigida a nuestro compañero de cueva, comentándole que nos hemos tenido que ir por tal motivo. Cuando recopilamos las notas, la mayoría de ellas representaban escenas de caza, recolección de fruta o madera,  etc. A partir de estos dibujos tendríamos que pensar en como dibujar la acción esencial que queremos que se entienda, es decir, dibujar la imágen más importante sin complementos.
Entonces nos organizamos por grupos para realizar dos actividades más que introduciríamos en el aula (si fuesemos profesores) para llegar a encontrar la esencia de las imágenes que importan... :
-Taller 1' Qué imágenes importan'.
La actividad sería a partir de una imagen o cuadro complicado que contase varias historias a la vez ( El Juicio Final; La Bacanal; ...). Mostraríamos el cuadro a los alumnos sin decir el título del mismo, entonces ellos tendrían que observarlo y dibujar la acción que pensasen fuese la más importante del cuadro. Más tarde se volvería a mostrar la imágen pero esta vez eliminando los complementos que la 'adornan' y quitando lo menos importante de ella y una vez más los alumnos volverían a dibujar el elemento o la acción que creen que es la más importante del cuadro, aquella que daría título al cuadro o imagen.
Realizados estos dibujos los compararíamos con los primeros, recapacitando y observando que los primeros dibujos tenían todavía muchos elementos innecesarios que despistaban sobre lo esencial de la imágen.
-Taller 2 'Como enseñar a construir la ensencia de la imágen'. Distinguiríamos tres tipos de obras artísiticas: Una instalación donde el alumno puede participar y por tanto tocarla o palparla dando uso a los sentidos; imágenes vistas por primera vez por los alumnos, con las que no tenemos ningún tipo de experiencia o recuerdo; imágenes artísticas (pinturas, fotografías,...).
Cada alumno eligiría la que más le motive o importe y a partir de ahí empezaría un debate de preguntas y respuestas donde el alumno tendría que comentar el porqué de su elección y que es para él una imagen importante. En general escogerían imágenes que fuesen afines a ellos, con las que tuviesen algún tipo de experiencia y que les creasen emociones o sentimientos en su interior, pues en definitiva eso es lo que más nos llega e importa.

Formación de profesores de Educación Secundaria. DIDÁCTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS.

Este libro no es meramente informativo, también sirve de ayuda (a través de unas serie de pautas y cierta estructura bien estudiada sobre la formación educativa) para todos aquellos estudiantes que quieran en un futuro dedicarse a la docencia.
En un principio si estamos interesados en este ámbito tenemos que hacernos un par de preguntas: ¿A quien nos dirigimos?, ¿Cómo queremos hacerle llegar y comunicarle la base artística que poseemos al estudiante?,...
Necesitamos una base artística sobre la que poder actuar, no sirve con tener una idea de los que queremos plasmar por ejemplo en un folio, antes debemos tener conocimiento estético y cultural sobre el arte pasado y presente, para proyectar el futuro.
La actividad artística sirve de vínculo entre el individuo y el entorno social y físico que le rodea, le ayuda en cuanto a la construcción del pensamiento, creatividad y apreciación de este lenguaje.
En cuanto a la primera pregunta formulada "¿A quien nos dirigimos?", tenemos que tener en cuenta en que nivel artístico y educativo se encuentran nuestros estudiantes, esto se ve influenciado por tres factores: la carga biológica (características con las que nace); influencia sociocultural del entorno; historia individual propia de cada estudiante (cada uno somos un mundo). Además hay que diferenciar la etapa donde le encontramos(primaria, secundaria, bachillerato,...) debido a que no tienen aprehendidos los mismos valores y conocimientos activos, por tanto habrá que transformar todos aquellos conocimientos pasivos (sobre los elementos de los que únicamente tenemos noticia) en conocimientos activos introduciéndolos en nuestra mente. Un ejemplo: un niño de 4 años dibuja en un papel la linea de tierra y de horizonte, esto es porque representa únicamente lo que sabe, y poco a poco su desarrollo evolutivo le hará incluir todo aquello que vaya conociendo: personas, casas, el espacio, incluso habrá un cambio en el color (en el momento en el que esta persona empiece a sentirlo y para ello hay que enseñarle a hacerlo)... Existen dos modelos de personas: el tipo visual, que se deja guiar por lo que ve (más objetivo) y el tipo háptico (subjetivo) se deja guiar por sus sentimientos y experiencias.
En la enseñanza existen dos maneras de educar: la directiva (donde el profesor actua con autoridad, sistematización e imposición) en esta el estudiante es pasivo; la no directiva, donde el alumno tiene más libertad y autonomía. Para impartir enseñanza, que muchas veces la confundimos con educación (campo más general), debemos como profesores funcionar bajo:
-Ámbito productivo, dar ejemplo comprometiéndonos con la creación de la obra de arte en el aula, nos sirven tanto los errores como los aciertos (motivación).
-Ámbito crítico, analizar, argumentar y opinar sobre nuestras obras y las de los demás.
-Ámbito cultural, relacionar la obra con la cultura de nuestro entorno.
Para tener conocimiento exacto de lo autorizado en la enseñanza se describe en este libro la estructura básica del sistema educativo de la L.O.G.S.E, donde aparecen los objetivos generales, contenidos y criterios de evaluación. También aparece recogido el D.C.B (Diseño Curricular Base), que comprende una serie de preescripciones concretando el ambito temático (materias, asignaturas, contenidos y objetivos) y la estructura y criterios de evaluación del área de Educación Plástica y Visual.
Hay que diferenciar los objetivos educativos de los fines de la eduación: los fines son las metas finales con alto nivel de generalización y los objetivos son metas inmediatas, concretas y a corto plazo.
Uno de los principales problemas es el de secuencializar y temporalizar los temas que quieres impartir, se debe crear una estructura de conocimientos y seleccionarla, esta se concreta en la elaboración de la PG (Programación General) y de UD (Unidades Didácticas). Dos de los criterios más importantes para decidir el tipo de enseñanza son:
-El nivel de competencia de los alumnos. Cuanto más creativos son los alumnos más libertad de acción les podemos dar.
-El nivel de concreción de los objetivos educativos. Concretar y tratar de cumplir los objetivos de la programación mediante actividades interesantes y motivadoras para el alumno.
Un punto muy importante a la hora de educar es tener en cuenta la voluntad y la motivación, un alumno tiene voluntad de aprender si está motivado, por tanto hay que crearles una motivación interior e incentivarles con elementos 'exteriores'.
Como punto final debemos distinguir los tipos de evaluación (proceso final del cual se formulan juicios de valor sobre aspectos importantes desde el punto de vista educativo)y diferenciarlos de los exámenes (instrumento para obtener una idea sobre el camino aprehendido que está siguiendo el alumno, sirve para controlar una parte de la evaluación). La evaluación además va unida a la investigación,debido a que nos proporciona los datos necesarios para saber por que rumbo marcha la enseñanza y esto a su vez nos ayuda para mejorar unos y otros aspectos, se trata de la base de cualquier investigación.